keep going 2008
so happy new year,happy new rave.
Justice live @ Bowery Ballroom (DJ set)
沈默的左手
沉默的樂手
樂手／凱比鳥Jerry、藍絲絨蔣韜、王榆鈞等
採訪撰稿／miac
以堅持得近乎執拗的熱情，我們仍然試圖為心中擁抱的公理正義發聲。
在這個無傷時代，整個世代被集體麻醉，針對性議題一個一個被模糊化、去邊際化，似乎不再是問題、沒有問題。真的沒有問題嗎？這就是我們要做的－刮去粉飾太平的漆牆、讓壁癌怵目驚心地暴露，或許群眾會一下子被嚇得轉身逃離，但批判的距離也將因此被拉開。
「那麼，妳會期待在這樣一齣劇裡面聽到什麼樣的音樂呢？」蔣韜伸過手，讓我分享從他掌心無底洞源源冒出的脆豌豆，他是沉默的電吉他及鍵盤手。
他說，其實導演的音樂喜好跟這齣劇的氛圍原本就很接近，而幾位樂手對於配樂的樣貌也很有共識，因此即使是首次合作，卻也能捕捉著彼此的想像、抓準了那股不熟悉，在「墨綠色加咖啡色」的色調中碰撞出更多說不出顏色、但就是很對味的配樂。
墨綠色加咖啡色，這是蔣韜所想像的配樂基調，但這基調指的並非音樂本身，而是來自於樂手。
他最近突然發現，雖然每天出入在各個不同場合，但這些乍看無關的大小方塊陣，其實有些共通元素隱約牽繫著，並且因為那些元素的存在，你就是會選擇某些地方而不是其他。例如他所喜好的場所總逃不了墨綠色加咖啡色的擺設，這不只是配色的巧合，它隱涉了某種特定文化，被這特定文化所餵養的族群很自然地就是會往某個方向看。
但即使是望向同一方向，也因為每位樂手所處位置、角度的不同，而讓同一物件產生差別，因此音樂並不會淪為無趣的齊聲合唱，反而在似近若遠的想像共鳴中，意象的豐富性就這樣活脫出來了。
木吉他手榆鈞則直截了當地說，「愈簡單、愈有力」。
這齣劇要傳達的理念和訊息很多，而在一齣已經那麼豐富的劇裡，配樂應該要能夠直接、簡單、有力而又深刻。它應該是大地色的，溫暖、又沒那麼鮮豔，但是可以很有力量。
觀眾被打到會覺得痛，痛、那就放聲大哭！
身體的記憶永遠比我們以為的要多得多。
這齣劇究竟能夠實際產生多少作用？說不定就像火柴的亮光，稍縱即逝。但是，它曾經「擦！」一聲真實地發光發熱，或許我們很快就連自己曾經看過這齣戲都不記得了，但我們不會忘記心臟在黑暗中跳動的聲音，以及血液燒灼過皮膚底層的溫度。
.......
沈默的左手二三事
評再拒劇團《沉默的左手》
KbN tour de 2007
01/20 ＠高雄 子宮（dj set）
01/23 ＠台中 bloody sonsy moss
02/02 ＠台北 誠品敦南音樂館
02/03 ＠吵 台北永康公園
02/04 ＠年 台北永康公園
02/10 ＠獸 台北永康公園
02/16 ＠台北 VT salon 吵年獸 after party
02/21 ＠屏東 -mystery land festival
03/17 ＠新莊 樂生療養院
03/24 ＠台南 大橋花海
04/07 ＠台中 bloody sonsy moss
04/08 ＠台中 Mojo Coffee
04/21 ＠台北 南海藝廊
05/26 ＠台北 台大青年理想節
06/17 ＠台北 八里十三行博物館-campo
06/22 ＠台北 台大總圖大門口
06/30 ＠台北 西門町電影公園-台北電影節
07/07 ＠宜蘭 大溪國小-草地音樂節
07/14 ＠台北 南海藝廊-電子音樂大作戰
07/22 ＠台北 on tap
07/27 ＠台北 地下社會
08/03 ＠台北 sappho
09/01 ＠台北 地下社會
10/20 ＠台中 愛買外停車場-campo
10/20 ＠台中 grooveyard
10/21 ＠台北 chill art center (no show,coz police）
11/10 ＠台北 Red Carpet
11/18 ＠台北 建國酒廠-城市行動藝術節
11/23 ＠台北 ps underground-20471120 (live fighting!!)
12/01 ＠台北 西門町電影公園-金馬影展廣場生活派對
12/15 ＠台北 中山堂
如果都錯過了就明年見吧！
2007：城市寓言
無論如何，大都會的另一種魅力，乃是透過它的轉變，我們可以懷舊地回望它的過去……詢問新城比舊城好或差是沒有意義的，因為它們之間沒有關係，就好像舊明信片所描繪的不是模里利亞的過去，而是一個不同的城市，只不過湊巧像這個城市一樣，也叫做模里利亞。
卡爾維諾《看不見的城市：P.44》
第五屆城市行動藝術節以《2007：城市寓言》為主題，寓言或許虛構、或許真實，它企圖回頭去尋找台北城的地根，發掘屬於這個城市的義涵。而城市不只張開時間、空間、事件，它是想像、欲望、記憶、符號、活著與死亡的組合。比如，城市的物理特質在每個小地方留下了刻痕，不著痕跡地訴說著空間的量度與過去事件之間的關係。但城市不是靜止不動，透過它的轉變，符合人們對未來的渴望，這樣的渴望或許延伸自他們面對現實的想像、欲望、恐懼、懷舊與期待的組合。於是，現實的場景與想像的塲景所描述關於未來的投射、想像與象徵，在記憶與遺忘中展開序幕，浮現的不知是歷史場景或是未來世界的場景，或只不過湊巧有著相同名字的城市。
那些流言斐長、熟悉或陌生的臉相、繁華或老舊的街面，臺北城與現實緊密的連繫，它的性格融入我們的日常生活裏，再熟悉不過。但這樣的場景可能是某個大都會的投射！回過頭去追尋這個地方的歷史與傳說，竟感到它的遙遠，這城市的屋舍、街道是什麼模樣？它的輪廓變得模糊，對它的感覺，處在一種距離感與熟悉感的曖昧狀態，倒像是旅者與居民之間的對話，不知是不是在談論同一個城市。
我們必須從這城市的枝微末節尋找它。對準那些隱藏於熟悉事物中的細節，在散落四處的線索中，張開我們的想望，用寓言形式連結相似與不相似的事物，它不講求真確，而是發掘新的認知與了解。
《2007：城市寓言》邀請視覺藝術家楊俊（奧）、朱柏穎、賴俊羽＆溫子捷、牛俊強等，進駐建於二十世紀初的臺北啤酒文化園區（原建國啤酒廠），用影像、聲音、音樂裝置從不同的視角回應從九○年代起，歷經無數次的停工與復工的一座城市工廠。從上個世紀初一座啤酒廠延伸到城市，城市---夢想、渴念、欲望…人的理性、非理性交織的實境空間，它有個名字？沒有名字？某個特定城市？叫不出名字的城市？藝術家來到這個城市，熟悉也不熟悉，屬於這個城市的故事在這裡流傳著，似真、似訛。
為了叩合城市行動藝術節的主題《2007：城市寓言》，今年也邀請影音(audiovisual)藝術家作現場表演，結合最具未來感的電子音樂、聲音和數位影像，透過它，隱涉現代科技主導之下的溝通模式與生活型態。命名為「飆動異聲」的影音藝術表演，不只是表演，而是隱然可見新時代的人生課題與信仰，有些東西已經改變了。音樂、聲音作為普遍的語言，聯結數位界面，必然是藉概念作用而刻意產生的，而概念不排除荒謬、矛盾、不和諧等人類情感的真切性，也是以最寬容的反省來表現音樂、聲音語言的內容如何豐富如何富於意義。
參加藝術節的影音藝術家包括克里斯多夫‧卡內里Christof Cargnelli & 班哈蓋Bernhard Gál (奧)、卡樂瑞爾 Colorir（巴西雙人組）、李勁松Dickson Dee (香港)、半野喜弘Yoshihiro Hanno (日本)、一樂儀光Yoshimitsu Ichiraku (日本)、黑川良一 Ryoichi Kurokawa (日本)、崔門Tri Minh (越南)，與國內數位影音樂團林強、甜梅號、八厘米天空、氣象人、凱比鳥，及國內著名 DJ和VJ如DJ Zephec、DJ Point、DJ Code、DJ Elvis、VJ AKA, VJ Dolcevita, VJ Dust, VJ Kliff, VJ Rita等。
11月16日至30日，「第五屆城市行動藝術節」將於臺北啤酒文化園區（原建國啤酒廠／八德路2段85號）登場。2006年，曾來台參加《腦天氣》的黑川良一，和林強，也將於開幕夜(11月16日) 同台競技，表演他們最新的數位影音作品。接下來二個周末11月17日、18日及11月24日、25日從下午3時至晚上9時30分，來自日本、香港、越南、巴西、奧地利和國內音像藝術家將陸續登場，用聲音、音樂當作溝通的隱喻，以視覺影像進行詮釋，反思當下數位媒體投射於人們的情感和心理向度。
英國文人蕭伯納有一句名言：「有些人只看見已經發生的事情，並且問為什麼會這樣。我則常常夢想一些從未發生的事情，然後追問為什麼不能這樣。」未來往往是由夢想而來，前景也是，必須大膽、創新、顛覆、超越自己，並且採取行動。也許，搗蛋一下，製造一點混亂，然後，你的視覺會有點模糊，但是，你看到前景，在這座上個世紀初的啤酒廠！
http://cityfables.culture.gov.tw
Ms October
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20號campo＠台中21號 電子音樂假面舞會 @ chill art center 台北市大安區市民大道四段131號
with covox,aonami,ktk,sonic deadhorse and dj nathan.
taipei chill art center on Civil Boulevard hosts the 8-bit tonight. Featured performers include Swedish band Covox, Gameboy-weilding Japanese electronica artist Aonami, Russian group KtK, Golden Horse nominated indie-electronica collective KbN(凱比鳥),Nathan,Sonic DeadHorse and Go Chic. The pre-Halloween party th
party then travels to Taichung on Saturday
* From 7pm to 11pm tonight ( Friday )
* Cover is NT$100
party then travels to Taichung on Saturday
* From 7pm to 11pm tonight ( Friday )
* Cover is NT$100
and also... bobo is here
8-bit 電子音樂假面舞會
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COVOX
Melodic high-energy romantic gameboy pop - influenced by the synth heroes of yesterday Covox brings this electronic love to the present. In 2003 he debuted with a 7
vinyl EP on Swedish label Rebel Pet Set and has since played in Belgium, Italy, Switzerland, etc, with tours in Japan, Holland, United States and Germany.
In June 2005 the debut album "Delete The Elite" was released on Swedish label Socom, which was followed by a special Chinese version released by Beijing-based Shanshui Records.
In October 2006 "Delete The Elite" premiered on the japanese market,
released by Fantabulous Music.
Covox is Thomas Serlund, living in Stockholm, Sweden.
Covox來自瑞典. covox的音樂風格是很幹勁浪漫gameboy流行音樂.受到了很大的前年代電音印象, 他的音樂保留前年代的浪漫感覺. 2003出第一片 7'vynil EP.
表演過在比利時, 義大利, 瑞士, 日本, 德國, 美國, 荷蘭. 2005在瑞典出了第一片album, 稱'delete the elite". 後來在北京的'shangshui records"出了中文版本.
同一個album 2006年10月的時候也出了在日本的 'fantabulous music'.
http://www.covox.net/?information
http://www.myspace.com/covoxmusic
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AONAMI
Aonami is an electronic musician from Japan, performing music using a Nintendo Game Boy and the Little Sound DJ tracker program.
(1997)Aonami started INDUSTRIAL-BAND and contract with Victor Entertainment(1997-1998).
(2002-2003)Aonami started indiependent label"intikrec".
intikrec label 1st-release was Shinjuku Tower-Record Club Chart No2.
Aonami found Game Boy music and began to make GameBoy music.
Aonami has performed in
JAPAN,TAIWAN,SWEDEN,NORWAY,ITALY,US.
Aonami music played at
EAST VILLAGE RADIO(NYC),FISHER SPOONER STUDIO(NYC),KNITTING FACTORY(NYC),Spiketv.com(US),
THE TANK(NYC),TONIC(NYC),THE WALL(TAIPEI),
LANDMARK/KUNSTAHALL(BERGEN)FORMOZFESTIVALTAIWAN.
◎ Aonami：來自日本的 Aonami 又來啦 !!! 從 hardcore 轉型成為 8-bit 界的電子達人！2002 開始自創廠牌 intikrec 使用gameboy 玩電動玩具電子音樂在各國各大表演場地演出，深受觀眾喜愛，2006 年12/17 第一次來到台北的 Aonami 在The Wall 的演出也深受觀眾喜愛獲得好評！如果喜歡 YMCK 的你，Aonam 絕對帶給你更 hardcore 的 8-bit 電子衝擊力！
http://intik.55street.net/aonami.html
main website
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KTK
KTK is a two-person electonic experimental project from Russia. The band uses various electronic
equipment,8bit gear and misc. electronic junk to produce and mix rough electonic tunes.
KTK was founded in 2005, initially producing and releasing music tunes online, with the
first performances kicking out in 2006.
KTK also is involved in semi-industrial project collaborating with other hardcore/industrial movements.
KTK 是電音前衛性樂團. 項目主要集中於生產實驗性的, idm音樂構成一粗造音質.
在2005年前腦殺樂團的"NullBomb"和"Reduced的Vlado決定主合電音/工業樂團,而組成的KTK是2個人的project.
早期主要創作metal/hardcore/nu-meatl音樂想法跟電音結合.
之後KTK 沉重轉移自己進入electronic/industrial風格.. 結合了一些噪聲, idm, 實驗性的音樂的味道.
兩位KTK 的創建人士來自不同俄國地區. 而在台灣認識的.
兩位在來台之前曾分別在泰國,中亞,俄國等不同區域參與過許多地下電子音樂活動,對亞洲地下實驗電子運動有許多經驗.
http://ktk.o0o.nu
http://www.myspace.com/nullbomb
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KbN
KbN is a 3 people experimental electornic music project from Taiwan, producing an interesting mix
of rythmic electronica, urban indie using wide variety of electronic gear, guitars and synth.
The experimental music group, KbN, rooted in Taipei, was established in 1998. With a simple,
succinct approach they have blazed a tribal in musical style. KbN ’s tract record of playing at indoor, outdoor,
large and small venues, includes Spring Scream, Formoz Festival, Ho-hai-yan music festival,
Undergroud pubs and at the documentary film festival 2004 closing ceremony, etc. The group
has appeared in four compilations to date: I forgot everything, Lobo No.1, Silent Agreement,
the 2002 Ho-hai-yan Music Festival and three Taiwan Films’ soundtracks.
KbN
凱比鳥來自台北,為一音樂實驗團體
成立於1998年,以低調簡約的風格遊走於不同音樂類型之中,
持續地在各種室內,戶外,大型,小型的音樂相關活動中演出(如春天吶喊,野台開唱,海洋音樂祭,地下社會,紀錄片雙年展閉幕酒會...etc)
目前的作品分別收錄在4張合輯(I forgot Everything,蘿蔔一代,沉默的約定, 2002年海洋音樂祭),
三部電影配樂---最好的時光（侯孝賢導演）,愛莉絲的鏡子（姚宏易導演）, 美人胚子（王梅蓉&駱巧梅導演,
以及已發表的錄音室專輯.
http://k-b-n.blogspot.com/
http://www.islandofsound.com/kbn.htm
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Sonic DeadHorse
My Annoying Electro-Rock in a Low Profile and Compression
By Sonic Deadhorse
This is a one-man band, but the music also can be played by heavy participation of the audience.
Sonic Deahorse music is the music for lonely urban women and men, for the youths captivated by literature and art, for dumb rockers, and the crazy ravers. It’s the music embracing indulgency of 70s’, melancholy of 80s’, nihilism of 90s’, and isolation of the new century. It is post rock whimpers affecting sorrow violent electro, which is a smart-ass with poor.
“As everything faded away with the booming bass drum of TR808, those who were belonging to the love and ignorance of youth seemed to vanish and be gone with Truffaut’s films. After these indescribable sentiments being extracted, I finally decided to play this band with the full heart.”
Music is the art form that’s simplest and meanwhile most complex.
“Sonic Deadhorse” is thus the type of music which is simplest and most complex.
我低調且抑鬱 電氣十足又有點機掰的搖滾樂----Sonic DeadHorse
這是個一人樂團,這也是個可以有很多人一起亂搞的樂團
都會寂寞男女文藝青年搖滾漢子電音駭咖最適合聆聽的音樂
70年代的放蕩80年代的哀愁90年代的虛無與新世紀的孤絕
自作聰明吱吱扎扎暴力小電音與假裝悲傷咿咿嗚嗚的破搖滾
當一切都隨著TR808那低沉bass drum遠去 屬於愛情的
屬於年少懵懂無知的 似乎也在楚浮的電影裡跟著消失了
在莫名的情感被抽離之後 我才認真的想要玩這個團
音樂是最簡單 也是最複雜的一種藝術型態
而Sonic Deadhorse就是最簡單 也是最複雜的那種
http://deadhorse.spaces.live.com/
http://www.myspace.com/sonicdeadhorse/
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Nathan
(Sounds) in Transition is an endeavour dedicated toward the exploration of sound. random sounds, ambient noise, naturally occurring rhythms expressed in nature, digitally produced music, traditionally maintained sounds, modern music and expressive art forms, patterns of sounds generated vicariously through the transmission of information, the unified underlying principle.... The world is sound.
Nathan will present public with some hardcore/drum-n-bass beats from his personal collection.
http://www.myspace.com/theatx
up coming summer gigs
請留意自己的腳步
接下來
KbN凱比鳥會出現在
03/24 5pm @ 台南 大橋花海
03/25 3pm @ 台北愛樂 聲音紡織機 FM99.7
04/07 08 @ 台中 MojoCoffee & bloody sonsy moss
may you be there
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Mystery land
on hidden location, high up, surrounded by forests.
the highest elevated music festival in Taiwan!
Mystery land
and it's all about KbN
KbN's track record of playing at indoor, outdoor, large and small
venues includes Spring Scream, Formoz Festival, Ho-hai-yan music
festival,Underground pubs and at the documentary film festival 2004
closing ceremony,etc.
The group has appeared in four VAs to date: I forgot everything,
Lobo No.1,Silent Agreement, the 2002 Ho-hai-yan Music Festival
and three Taiwan Films'soundtracks --- Three Times ( directed by
Hou Hsiao-Hsien ), Reflection ( directed by Yao Hung-Yi ),The Bean
( directed by Wang Mei-Jung & Luo Chiao-Mei ). KbN has released
their debut studio album in November 2006.
venues includes Spring Scream, Formoz Festival, Ho-hai-yan music
festival,Underground pubs and at the documentary film festival 2004
closing ceremony,etc.
The group has appeared in four VAs to date: I forgot everything,
Lobo No.1,Silent Agreement, the 2002 Ho-hai-yan Music Festival
and three Taiwan Films'soundtracks --- Three Times ( directed by
Hou Hsiao-Hsien ), Reflection ( directed by Yao Hung-Yi ),The Bean
( directed by Wang Mei-Jung & Luo Chiao-Mei ). KbN has released
their debut studio album in November 2006.
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