沈默的左手

沉默的樂手
樂手／凱比鳥Jerry、藍絲絨蔣韜、王榆鈞等
採訪撰稿／miac

以堅持得近乎執拗的熱情，我們仍然試圖為心中擁抱的公理正義發聲。
在這個無傷時代，整個世代被集體麻醉，針對性議題一個一個被模糊化、去邊際化，似乎不再是問題、沒有問題。真的沒有問題嗎？這就是我們要做的－刮去粉飾太平的漆牆、讓壁癌怵目驚心地暴露，或許群眾會一下子被嚇得轉身逃離，但批判的距離也將因此被拉開。

「那麼，妳會期待在這樣一齣劇裡面聽到什麼樣的音樂呢？」蔣韜伸過手，讓我分享從他掌心無底洞源源冒出的脆豌豆，他是沉默的電吉他及鍵盤手。

他說，其實導演的音樂喜好跟這齣劇的氛圍原本就很接近，而幾位樂手對於配樂的樣貌也很有共識，因此即使是首次合作，卻也能捕捉著彼此的想像、抓準了那股不熟悉，在「墨綠色加咖啡色」的色調中碰撞出更多說不出顏色、但就是很對味的配樂。

墨綠色加咖啡色，這是蔣韜所想像的配樂基調，但這基調指的並非音樂本身，而是來自於樂手。

他最近突然發現，雖然每天出入在各個不同場合，但這些乍看無關的大小方塊陣，其實有些共通元素隱約牽繫著，並且因為那些元素的存在，你就是會選擇某些地方而不是其他。例如他所喜好的場所總逃不了墨綠色加咖啡色的擺設，這不只是配色的巧合，它隱涉了某種特定文化，被這特定文化所餵養的族群很自然地就是會往某個方向看。

但即使是望向同一方向，也因為每位樂手所處位置、角度的不同，而讓同一物件產生差別，因此音樂並不會淪為無趣的齊聲合唱，反而在似近若遠的想像共鳴中，意象的豐富性就這樣活脫出來了。

木吉他手榆鈞則直截了當地說，「愈簡單、愈有力」。

這齣劇要傳達的理念和訊息很多，而在一齣已經那麼豐富的劇裡，配樂應該要能夠直接、簡單、有力而又深刻。它應該是大地色的，溫暖、又沒那麼鮮豔，但是可以很有力量。

觀眾被打到會覺得痛，痛、那就放聲大哭！

身體的記憶永遠比我們以為的要多得多。

這齣劇究竟能夠實際產生多少作用？說不定就像火柴的亮光，稍縱即逝。但是，它曾經「擦！」一聲真實地發光發熱，或許我們很快就連自己曾經看過這齣戲都不記得了，但我們不會忘記心臟在黑暗中跳動的聲音，以及血液燒灼過皮膚底層的溫度。


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沈默的左手二三事
評再拒劇團《沉默的左手》