2007：城市寓言

無論如何，大都會的另一種魅力，乃是透過它的轉變，我們可以懷舊地回望它的過去……詢問新城比舊城好或差是沒有意義的，因為它們之間沒有關係，就好像舊明信片所描繪的不是模里利亞的過去，而是一個不同的城市，只不過湊巧像這個城市一樣，也叫做模里利亞。

卡爾維諾《看不見的城市：P.44》

第五屆城市行動藝術節以《2007：城市寓言》為主題，寓言或許虛構、或許真實，它企圖回頭去尋找台北城的地根，發掘屬於這個城市的義涵。而城市不只張開時間、空間、事件，它是想像、欲望、記憶、符號、活著與死亡的組合。比如，城市的物理特質在每個小地方留下了刻痕，不著痕跡地訴說著空間的量度與過去事件之間的關係。但城市不是靜止不動，透過它的轉變，符合人們對未來的渴望，這樣的渴望或許延伸自他們面對現實的想像、欲望、恐懼、懷舊與期待的組合。於是，現實的場景與想像的塲景所描述關於未來的投射、想像與象徵，在記憶與遺忘中展開序幕，浮現的不知是歷史場景或是未來世界的場景，或只不過湊巧有著相同名字的城市。

那些流言斐長、熟悉或陌生的臉相、繁華或老舊的街面，臺北城與現實緊密的連繫，它的性格融入我們的日常生活裏，再熟悉不過。但這樣的場景可能是某個大都會的投射！回過頭去追尋這個地方的歷史與傳說，竟感到它的遙遠，這城市的屋舍、街道是什麼模樣？它的輪廓變得模糊，對它的感覺，處在一種距離感與熟悉感的曖昧狀態，倒像是旅者與居民之間的對話，不知是不是在談論同一個城市。

我們必須從這城市的枝微末節尋找它。對準那些隱藏於熟悉事物中的細節，在散落四處的線索中，張開我們的想望，用寓言形式連結相似與不相似的事物，它不講求真確，而是發掘新的認知與了解。

《2007：城市寓言》邀請視覺藝術家楊俊（奧）、朱柏穎、賴俊羽＆溫子捷、牛俊強等，進駐建於二十世紀初的臺北啤酒文化園區（原建國啤酒廠），用影像、聲音、音樂裝置從不同的視角回應從九○年代起，歷經無數次的停工與復工的一座城市工廠。從上個世紀初一座啤酒廠延伸到城市，城市---夢想、渴念、欲望…人的理性、非理性交織的實境空間，它有個名字？沒有名字？某個特定城市？叫不出名字的城市？藝術家來到這個城市，熟悉也不熟悉，屬於這個城市的故事在這裡流傳著，似真、似訛。

為了叩合城市行動藝術節的主題《2007：城市寓言》，今年也邀請影音(audiovisual)藝術家作現場表演，結合最具未來感的電子音樂、聲音和數位影像，透過它，隱涉現代科技主導之下的溝通模式與生活型態。命名為「飆動異聲」的影音藝術表演，不只是表演，而是隱然可見新時代的人生課題與信仰，有些東西已經改變了。音樂、聲音作為普遍的語言，聯結數位界面，必然是藉概念作用而刻意產生的，而概念不排除荒謬、矛盾、不和諧等人類情感的真切性，也是以最寬容的反省來表現音樂、聲音語言的內容如何豐富如何富於意義。

參加藝術節的影音藝術家包括克里斯多夫‧卡內里Christof Cargnelli & 班哈蓋Bernhard Gál (奧)、卡樂瑞爾 Colorir（巴西雙人組）、李勁松Dickson Dee (香港)、半野喜弘Yoshihiro Hanno (日本)、一樂儀光Yoshimitsu Ichiraku (日本)、黑川良一 Ryoichi Kurokawa (日本)、崔門Tri Minh (越南)，與國內數位影音樂團林強、甜梅號、八厘米天空、氣象人、凱比鳥，及國內著名 DJ和VJ如DJ Zephec、DJ Point、DJ Code、DJ Elvis、VJ AKA, VJ Dolcevita, VJ Dust, VJ Kliff, VJ Rita等。

11月16日至30日，「第五屆城市行動藝術節」將於臺北啤酒文化園區（原建國啤酒廠／八德路2段85號）登場。2006年，曾來台參加《腦天氣》的黑川良一，和林強，也將於開幕夜(11月16日) 同台競技，表演他們最新的數位影音作品。接下來二個周末11月17日、18日及11月24日、25日從下午3時至晚上9時30分，來自日本、香港、越南、巴西、奧地利和國內音像藝術家將陸續登場，用聲音、音樂當作溝通的隱喻，以視覺影像進行詮釋，反思當下數位媒體投射於人們的情感和心理向度。


英國文人蕭伯納有一句名言：「有些人只看見已經發生的事情，並且問為什麼會這樣。我則常常夢想一些從未發生的事情，然後追問為什麼不能這樣。」未來往往是由夢想而來，前景也是，必須大膽、創新、顛覆、超越自己，並且採取行動。也許，搗蛋一下，製造一點混亂，然後，你的視覺會有點模糊，但是，你看到前景，在這座上個世紀初的啤酒廠！



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